ILYICH RIVAS

A sus 23 años de edad Ilyich Rivas cuenta con una impresionante trayectoria internacional como director de orquesta. Venezolano-Americano nacido en 1993, inició su carrera a la edad de 16 años frente a la Orquesta Sinfónica de Atlanta en los Estados Unidos. Hoy, Ilyich Rivas ha realizado exitosos debuts y re-invitaciones con orquestas como The London Philharmonic, Stuttgart Radio Symphony, Frankfurt Radio Symphony, Hannover Radio Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Lucerne Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony, Royal Stockholm Philharmonic, Gothenburg Symphony Orchestra, Prague Philharmonic, Liverpool Philharmonic, Baltimore Symphony Orchestra, Edmonton Symphony, Auckland Philharmonia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Euskadi, además con las orquestas de jóvenes de Verbier Festival en Suiza, Royal College of Music en Londres, National Academy of Music en Melbourne, Chetham’s Symphony Orquesta en Manchester, Orquesta Juvenil de las Américas en Washington, Orquesta Juvenil de Salvador de Bahia en Brasil, y la Orquesta Sinfónica Internacional de YouTube en Sidney por invitación de Michael Tilson Thomas. En el mundo operático Ilyich ha realizado importantes debuts en Inglaterra al frente de la Opera de Glyndebourne dirigiendo Las Bodas de Fígaro de W.A. Mozart y Hänsel y Gretel de Humperdinck, asi como La Boheme de Puccini con Opera North. Ilyich ha sido Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Baltimore 2009/2011 y la Orquesta Filarmónica de Londres 2013/2014. Ha sido galardonado con los reconocimientos Bruno Walter para jóvenes directores, Mejor Artista del Mes para la revista Music America en los Estados Unidos, y el premio Prix Julius Baer para músicos de talento excepcional en Suiza. Igualmente Ilyich ha realizado debuts con artistas de talla internacional como Lang Lang, Stephen Hough, Simon Trpceski, Steven Isserlis, Elissabeth Leonskaja y Alissa Weilerstein, entre otros. Ilyich Rivas estudió dirección desde temprana edad con su padre Alejandro Rivas, también director de orquesta, quien continúa siendo hoy su principal guía y mentor. En 2012 obtuvo un Diplomado en Arte con especialidad en dirección en Peabody Institute of the Johns Hopkins University en Baltimore, Estados Unidos, bajo la supervisión de los maestros Marin Alsop y Gustav Meier. Ilyich ha realizado además estudios de dirección bajo la tutoría de Vladimir Jurowsky, Director Musical de la Filarmónica de Londres.

Algunas impresiones de la crítica internacional:

Londres

“Puedo ver un gran futuro para este jóven director. La Orquesta Filarmónica de Londres respondió a su dirección, la cual es clara y sin manierismos, y toco extraordinariamente bien.”

“I see a great future for this young conductor. The LPO responded to his direction which is clear and unaffected and played outstandingly well.”

Glyndebourne

“La Orquesta de Glyndebourne… es siempre de excelente calidad, por otro lado el jóven director Venezolano Ilyich Rivas hizo hablar cada nota de la partitura.”

"Glyndebourne’s own orchestra…provides top quality playing, while the young Venezuelan conductor Ilyich Rivas makes every note of the score tell."

The Stage, October 2013 - Glyndebourne on Tour: Hansel and Gretel

Praga

“…logró un balance gracias a su fina sensibilidad con las texturas y a su talento para resaltar sutilezas en los momentos más delicados, particularmente aquellos en donde hay instrumentos solistas… Rivas puso de manifiesto la alegría de la música, precipitándole en algunos momentos con pulso y carácter a las inmediaciones de un juego  … Pero no hay discusión acerca de los resultados, que son impresionantes. Los músicos de la orquesta estuvieron de acuerdo y lo demostraron celebrando con sus arcos al joven Rivas cuando este ofrecía  su última venia. Claramente es un talento que hay que tener en la mira.”

"[… It] was balanced by a fine feel for texture and a gift for finding nuances in the quieter moments, particularly from solo instruments. […] Rivas revealed in the joy in the music, giving it a pulse and sweep that bordered on playful at times. […] But there’s no arguing with the results, which are impressive. The players evidently thought so too, tapping their batons for Rivas as he took his final bows. He is clearly a talent to watch."

Bachtrack, January 2014 - Prague Philharmonia

Liverpool

“Ahora tenemos al fenómeno Ilyich Rivas, dando su nombre a conocer con tan solo 19 años … en lo mejor de su debut con la Royal Liverpool Philharmonic, él fue sorprendente, casi desconcertantemente bueno… debemos mantener nuestros ojos en él.” 

"We now have the phenomenon of Ilyich Rivas, 19 this year and already making a name for himself ... On the strength of his Royal Liverpool Philharmonic debut, he is strikingly, almost disconcertingly good ... we need to keep our eyes on him."

The Guardian, May 2012 - Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

Hanover

“Esta obra genial, de un compositor de tan solo 19 años de edad, fue particularmente bien dirigida por este director de 20 años. Aquí queda claro por qué Rivas es un verdadero talento. La orquesta nunca había sonado no sólo tan bien balanceada, sino tan contagiosamente bárbara, como si fuera tan joven como los músicos que le rodeaban.”

   

„This stroke of genius, composed by an only 19-year-old composer, was conducted particularly well after the break by the 20-year-old conductor. Here, it was finally clear why Rivas is one of the real talents. The orchestra has never sounded not only so well balanced, but sometimes so infectiously wild, as if it were as young as the musicians with whom it surrounds itself.”

 [Dieser Geniestreich des erst 19-jährigen Komponisten lag nach der Pause auch dem 20-jährigen Dirigenten besonders gut: Hier wurde endlich deutlich, warum Rivas zu den echten Begabungen gehört. Nicht immer klang das Orchester so ausgeglichen, wie man es gewohnt ist, dafür aber manchmal so ansteckend wild, als sei es so jung wie die Musiker, mit denen es sich umgibt.]

NDR, Landesfunkhaus Niedersachsen, Hannover

Frankfurt

“Rivas interpretó la Obertura-Fantasía ‘Romeo y Julieta’ de Chaikovsky con un tempo libre y fluido, lo cual permitió a la música respirar y crecer emocionalmente… Después del intermedio, Rivas dirigió con gran distinción la Sinfonía no. 1 de Shostakovich. En esta obra, vimos a un Rivas como un domador de la música; no solo tiene todo bajo su control sino que además logra delinear la música con un considerable efecto dramático.”

„Rivas interpreted Tchaikovsky’s Fantasy Overture ‘Romeo and Juliet’ with a fluent and free tempo, which allowed the music to breathe and the emotional intensity to grow. […] After the interval, Rivas conducted with great distinction Shostakovich’s Symphony No. 1. In this work, we saw Rivas as a musical “tamer”, who not only had everything under control, but also shaped the music with considerable dramatic effect.”

                [Zu Beginn, bei Peter Tschaikowskys ausladender und emotionsgesättigter Fantasie-Ouvertüre "Romeo und Julia" wirkte Rivas immer dann am überzeugendsten, wenn er das strömende Melos frei fließen lassen konnte. [...] Umso erstaunlicher dann, mit welcher Perfektion und Konsequenz der Dirigent nach der Pause ein Werk erarbeitete, bei dem jähe dynamische Kontraste geradezu zum Kompositionsprinzip erhoben werden: Die Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10 von Dmitri Schostakowitsch [...] Und gerade hier erwies sich Ilyich Rivas geradezu als musikalischer Dompteur, der nicht nur alles gut im Griff hatte, sondern die zuweilen drastischen Effekte wohldosiert in Szene zu setzen verstand.]

Publication: F.A.Z. Rhein-Main-Zeitung

Venue: Funkhaus am Dornbusch, Frankfurt

Ilyich en Canadá

Orquesta Sinfónica de Edmonton

Dirigida por Ilyich Rivas

Paul Jacobs (órgano)

Winspear Centre, Edmonton

viernes por, 24 de de febrero de, 2017

Programa:

Bach, arreglos de Mahler: Suite desde las obras orquestales de Johann Sebastian Bach

Poulenc: Concierto para Órgano, timbales y cuerdas

Tchaikovsky: 'Patética' Sinfonía No.6

 Se podría esperar que el éxito del concierto de la Orquesta Sinfónica de Edmonton del viernes en el Winspear iba a depender del solista invitado, el popular organista estadounidense ganador de un Grammy, Paul Jacobs, a quien la última vez que oímos con la ESO de nuevo en 2014 (en una actuación poco común de Alexandre Concierto para Órgano de Guilmant).

Fino sin duda resultó el retorno de Jacobs a la Winspear, pero la destacada contribución vino de un joven director venezolano-estadounidense hciendo su debut con la ESO. Ilyich Rivas sólo tiene 23 años, y ya ha dirigido muchas de las principales orquestas europeas, así como la ópera en Glyndebourne y Opera del Norte. The Guardian dijo de él una vez: "Es sorprendente, casi desconcertantemente bueno ... tenemos que mantener un ojo sobre él", y juzgando el concierto del viernes, sólo se puede estar de acuerdo.

Su estilo es la antítesis de lo extravagante del brazo que se agita y el cuerpo que se sacude que a veces nos hemos conseguido en jóvenes directores que nos visitan. Sus movimientos corporales son mínimos, económicos, y su expresión está notablemente en las manos, sin batuta, en las obras de Bach arregladas por Mahler, que abrieron el concierto.

Los arreglos de Mahler - de la suite orquestal de Bach en Si menor y D (BWV 1067 y 1068) - fueron escritos para un concierto del Carnegie Hall en 1909, con la Sociedad Filarmónica de Nueva York (de la cual Mahler era entonces su director). El propio Mahler dirigió desde un Steinway que preparó para que ese estreno sonara como un clavicordio, y el concierto original fue el inicio de una serie en la que Mahler realizó una revisión histórica de la música clásica, a partir de Bach.

Los arreglos (que incluye el muy conocido Aire en Re Mayor), para orquesta de cuerdas, clavicordio, vientos, metales, y timbales, podrían ser descritos como discretamente eduardiano, en lugar de una reescritura grandilocuente para una orquesta del romanticismo tardío. La excepción es la escritura para el órgano, que Mahler utiliza como segundo bajo en los primeros dos movimientos: el Órgano de Davis de la Winspear, en las manos capaces de Jeremy Spurgeon, sacudió suavemente los asientos de la audiencia como algunos comentarios senatoriales sobre el  popular inicio de los instrumentos de cuerda.

Esta fue la primera vez que la ESO había interpretado la obra, y ésta  llevó de manera muy natural al magnífico concierto de Poulenc para órgano, timbales y cuerdas. Aquí Jacobs – tocando de memoria - hizo que el sonido Davis como uno de aquellos poderosos órganos franceses de finales del siglo XIX. El concierto es una obra maravillosamente compactada, de enorme energía y una amplia gama de emociones, y si esta interpretación no capturó completamente la jubilosa exuberancia con la que alguna vez la había escuchado, la larga apertura resultó ser muy efectiva, y Jacob hizo que el último movimiento sonara realmente marcial. Los tiempos fueron casi ideales, y una palabra de elogio, también, para un instrumentista ESO que a menudo se pasa por alto, el timbalista Barry Nemish. Jacob prosiguió esta excitante actuación con un bis de Bach igual de entusiasta, permitiendo que las trompetas del órgano Davis resonaran en todo el auditorio.

Lo que había sido notable tanto en el Bach / Mahler y el Poulenc era el sonido delicado que Rivas consiguió de las cuerdas, con una gama de colores e idiomático fraseo. Eso llegó a su plenitud en una impresionante interpretación de la Sinfonía No. 6 de Tchaikovsky, la 'Patética', llena de tensión y energía. Creo que no haber escuchado antes a la orquesta tocar tan bien - los viento madera preciosos (hermosas frases interpretadas por el clarinete), y las cuerdas alcanzando un nuevo nivel. Tal vez fue algo menos bueno, cuando el corno (como se había sospechado antes) no alcanzaba a emular la nitidez y la precisión del resto de la orquesta.

Esta fue también la primera vez en la que he escuchado a esta orquesta ejecutar un verdadero pianísimo pp , en el comienzo mismo de la sinfonía (tan tranquilo que casi fue ahogado por la tos de alguien del público cerca de mí). Ese primer movimiento fue también interpretativamente interesante, como Rivas la desarrolló poco a poco más bien como si se tratara de un primer movimiento de Sibelius, las ideas emergieron de manera orgánica, como la acumulación de tensión constante prometiendo su liberación. Pero, por supuesto, no es Sibelius, y que la expectativa de la liberación no se cumple - en su lugar hay el regreso de esa preciosa y gran melodía.

Tal vez esa tensión inédita era apropiada, también, como la fuerza de esta interpretación estaba en su energía, especialmente en el último movimiento, ya que conduce al enigmático final. De hecho, ésta murió más adelante de manera tan efectiva que al final el público parecía estar desconcertado, ya sea que la sinfonía desaparecía con una nota tan tranquila, o aturdido por lo que había acontecido antes.

Tengo la esperanza de que podamos ver a Rivas de vuelta en el podio Winspear pronto.