Orquesta Sinfónica de Edmonton
Dirigida por Ilyich Rivas
Paul Jacobs (órgano)
Winspear Centre, Edmonton
viernes por, 24 de de febrero de, 2017
Programa:
Bach, arreglos de Mahler: Suite desde las obras orquestales de Johann Sebastian Bach
Poulenc: Concierto para Órgano, timbales y cuerdas
Tchaikovsky: 'Patética' Sinfonía No.6
Se podría esperar que el éxito del concierto de la Orquesta Sinfónica de Edmonton del viernes en el Winspear iba a depender del solista invitado, el popular organista estadounidense ganador de un Grammy, Paul Jacobs, a quien la última vez que oímos con la ESO de nuevo en 2014 (en una actuación poco común de Alexandre Concierto para Órgano de Guilmant).
Fino sin duda resultó el retorno de Jacobs a la Winspear, pero la destacada contribución vino de un joven director venezolano-estadounidense hciendo su debut con la ESO. Ilyich Rivas sólo tiene 23 años, y ya ha dirigido muchas de las principales orquestas europeas, así como la ópera en Glyndebourne y Opera del Norte. The Guardian dijo de él una vez: "Es sorprendente, casi desconcertantemente bueno ... tenemos que mantener un ojo sobre él", y juzgando el concierto del viernes, sólo se puede estar de acuerdo.
Su estilo es la antítesis de lo extravagante del brazo que se agita y el cuerpo que se sacude que a veces nos hemos conseguido en jóvenes directores que nos visitan. Sus movimientos corporales son mínimos, económicos, y su expresión está notablemente en las manos, sin batuta, en las obras de Bach arregladas por Mahler, que abrieron el concierto.
Los arreglos de Mahler - de la suite orquestal de Bach en Si menor y D (BWV 1067 y 1068) - fueron escritos para un concierto del Carnegie Hall en 1909, con la Sociedad Filarmónica de Nueva York (de la cual Mahler era entonces su director). El propio Mahler dirigió desde un Steinway que preparó para que ese estreno sonara como un clavicordio, y el concierto original fue el inicio de una serie en la que Mahler realizó una revisión histórica de la música clásica, a partir de Bach.
Los arreglos (que incluye el muy conocido Aire en Re Mayor), para orquesta de cuerdas, clavicordio, vientos, metales, y timbales, podrían ser descritos como discretamente eduardiano, en lugar de una reescritura grandilocuente para una orquesta del romanticismo tardío. La excepción es la escritura para el órgano, que Mahler utiliza como segundo bajo en los primeros dos movimientos: el Órgano de Davis de la Winspear, en las manos capaces de Jeremy Spurgeon, sacudió suavemente los asientos de la audiencia como algunos comentarios senatoriales sobre el popular inicio de los instrumentos de cuerda.
Esta fue la primera vez que la ESO había interpretado la obra, y ésta llevó de manera muy natural al magnífico concierto de Poulenc para órgano, timbales y cuerdas. Aquí Jacobs – tocando de memoria - hizo que el sonido Davis como uno de aquellos poderosos órganos franceses de finales del siglo XIX. El concierto es una obra maravillosamente compactada, de enorme energía y una amplia gama de emociones, y si esta interpretación no capturó completamente la jubilosa exuberancia con la que alguna vez la había escuchado, la larga apertura resultó ser muy efectiva, y Jacob hizo que el último movimiento sonara realmente marcial. Los tiempos fueron casi ideales, y una palabra de elogio, también, para un instrumentista ESO que a menudo se pasa por alto, el timbalista Barry Nemish. Jacob prosiguió esta excitante actuación con un bis de Bach igual de entusiasta, permitiendo que las trompetas del órgano Davis resonaran en todo el auditorio.
Lo que había sido notable tanto en el Bach / Mahler y el Poulenc era el sonido delicado que Rivas consiguió de las cuerdas, con una gama de colores e idiomático fraseo. Eso llegó a su plenitud en una impresionante interpretación de la Sinfonía No. 6 de Tchaikovsky, la 'Patética', llena de tensión y energía. Creo que no haber escuchado antes a la orquesta tocar tan bien - los viento madera preciosos (hermosas frases interpretadas por el clarinete), y las cuerdas alcanzando un nuevo nivel. Tal vez fue algo menos bueno, cuando el corno (como se había sospechado antes) no alcanzaba a emular la nitidez y la precisión del resto de la orquesta.
Esta fue también la primera vez en la que he escuchado a esta orquesta ejecutar un verdadero pianísimo pp , en el comienzo mismo de la sinfonía (tan tranquilo que casi fue ahogado por la tos de alguien del público cerca de mí). Ese primer movimiento fue también interpretativamente interesante, como Rivas la desarrolló poco a poco más bien como si se tratara de un primer movimiento de Sibelius, las ideas emergieron de manera orgánica, como la acumulación de tensión constante prometiendo su liberación. Pero, por supuesto, no es Sibelius, y que la expectativa de la liberación no se cumple - en su lugar hay el regreso de esa preciosa y gran melodía.
Tal vez esa tensión inédita era apropiada, también, como la fuerza de esta interpretación estaba en su energía, especialmente en el último movimiento, ya que conduce al enigmático final. De hecho, ésta murió más adelante de manera tan efectiva que al final el público parecía estar desconcertado, ya sea que la sinfonía desaparecía con una nota tan tranquila, o aturdido por lo que había acontecido antes.
Tengo la esperanza de que podamos ver a Rivas de vuelta en el podio Winspear pronto.
